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问:关于妈咪口述香港夜总会最后的浮沉的核心要素,专家怎么看? 答:我常常觉得,这些音乐本身需要更多的时间。另一个有意识的速度选择是作品142的第二首《降A大调即兴曲》,传统上通常演奏得比较快,但我并不认同那样的处理方式。在我看来,这首作品描绘了一个非常忧伤、非常深邃的世界,我选择的速度更有可能呈现出这一点,否则它听起来就像一次轻松的公园散步,尤其是在降A大调的调性下,很容易显得过于明亮、轻巧,而那并不是我感受到的。当然,我也会被一些演绎深深影响,我曾在威格莫尔音乐厅(Wigmore Hall)听到内田光子以很慢的速度演奏这首作品,这为我打开了另一扇窗。又比如《降G大调即兴曲》,霍洛维茨在维也纳的著名现场同样采用了很慢的速度,对我触动非常大。这些都比那些快的版本更让我感动,促使我去寻找属于自己的平衡。有时我也可能会走得太远,让时间几乎停滞下来,但这些判断往往发生在当下,是很难完全客观的。录音棚和现场演出也有所不同,我发现自己在录音时往往会比在音乐会中演奏得更慢,可能是因为录音环境极其安静,你完全沉浸在自己的世界里;而在现场演出中,肾上腺素会带来另一种动力。不同的情境自然会产生不同的速度选择,这并不一定是预设的,而是顺其自然的结果。
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问:当前妈咪口述香港夜总会最后的浮沉面临的主要挑战是什么? 答:很多伟大作曲家的音乐,往往比表面听起来要悲伤得多,因为他们都经历过极其复杂的人生处境,而不是整天在五星级酒店里创作。无论是失聪后的贝多芬,还是舒曼、勃拉姆斯、肖邦,甚至临终前写下《安魂曲》的莫扎特,这些音乐都诞生于一种并不“正常”的心理状态之中。舒伯特尤为如此,即便是在大调作品中,看似不那么痛苦,音乐依然带着深重的哀伤。比如《降G大调即兴曲》,很多人只会觉得它非常美,但我听到的却是一种深刻的悲伤,它会让人怀旧,想到过去的生命经验,想到那些已经不复存在的美好时光。舒伯特在承受当下的痛苦时,常常在回望,有时他会把这种痛苦写得非常直接,有时则更为隐晦,但无论如何,那种重量始终存在。
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问:妈咪口述香港夜总会最后的浮沉未来的发展方向如何? 答:但现实是,古典音乐世界的资源非常有限,音乐厅的演出席位有限,被反复邀请的往往是同一批人。要让一个新面孔进入这个体系,需要非常大的推动力,尤其是在市场层面。有些人比较幸运,即使不参加比赛也能被看见,但对更多人来说,如果没有表面的“卖点”,没有重要人物的支持,也不是社交媒体上的红人,几乎只有通过比赛才能挤进那批音乐厅常客当中,打开一些原本不会为你敞开的门。在获得奖项之前,你是同样的演奏者,但很多音乐厅不会考虑邀请你,因为他们已经有足够的人选来填满整个演出季。这就是现实。
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当地时间12月14日,曾执导《怦然心动》《当哈利遇到莎莉》《危情十日》等影片的美国导演罗伯·莱纳(Rob Reiner)在他位于洛杉矶的家中遇害身亡。洛杉矶警察已对外证实,现年78岁的莱纳与他现年68岁的妻子米歇尔·辛格·莱纳(Michele Singer Reiner)的遗体一同被发现。
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